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En con concreto por ejemplo ésas:

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Esto es lo que apunto viendo más o menos todas:
>>>>>>>>>>
No tienen fondo, tener la foto extraída.
Los fondos no son blancos.
Son en blanco y negro, aunque se puede meter algo de color en labios, iris, sombra de ojos

Suele verse:
- labios
- ojos (globo, pestañas, algo de párpado y sombra de arriba)
- cejas
- agujeros de la nariz y una mínia sombra.
- Algo de contorno de la nariz
- Algún contorno de mentón
- pelo opcional (si se mete contrastarlo un poco)

Ojos, cejas y labios bastante contrastados
>>>>>>>>>>

Me he visto bastantes videos y algúnos artículos y no consigo que me quede bien siguiéndolos. Supongo que por que la imagen de la que parto a lo mejor no vale.
El caso es que tomano un poco de aquí y de allá he conseguido una técnica que la doy por buena. No es una tecnica “no descructiva” como se dice en Photoshop, pero da igual.
Más o menos hago lo siguiente:
- para pasar a blanco y negro lo hago con una capa de graciente de negro a balanco tal cual me la da, no cambio nada
- mergeo las dos capas (la del fondo y ésta) en capa nueva con ctrl+alt+sight+e
- duplico esta última capa y la pongo en modo trama.
- esta última capa la duplico muchas veces, normalmente hasta tener unas doce, hasta que obtengo que se ha vuelto blanco lo que me interesa
- mergeo todas estas mergeadas y capas duplicadas quedándome con tres: fondo, blanco y negro y la mergeada a la que llamo “principal”
Pues bien, ahora sólo tengo que recuperar partes de los ojos izquierdo, ojo derecho, nariz, boca y perlo y lo hago por separadp de una manera un poco chapucera quizás.
Para cada uno de estos elementos (salvo el pelo) hago lo siguiente:
- creo una selección amplia sin ajustar con el lazo. si está de perfil, para que no se pierdan las pestañas incluirlas en la selección aunque incluyas “fondo”, desaparecerá luego.
- en la capa principal relleno esa seleccion con negro para enmascaras y que se vea lo de debajo
- encima de la capa de blanco y negro, con la selección anterior activa, creo una capa de ajuste de curvas. De esta manera ya tiene la máscara con la selección. No sé por qué me queda un borde en la selección pese a que no calo al hacer la selección a partir del trazado. Lo quito enmascarando.
- Desplazo a saco el extremo de los altos y un poco el de los bajos hasta que me queda como quiero
- juego un poco pintanto en las máscaras de las curvas y la de la principal si tengo que ajustar cosas, con flow al 5% y pincel suave. A veces me lío con las máscaras y no me aclara como quiero así que en esos casos pongo una capa transparente arriba del todo y pinto con blanco con poca opacidad. Una única capa para todos.

Para recuperar el pelo y que tenga un poco de contraste hago lo siguiente:
- mergeo todo en capa nueva con ctrl+alt+sight+e y a esta nueva capa la pongo en modo multiply
- si quiero aún más oscuro duplico esta última capa una o dos veces
- si he duplicado, mergeo estas y le vuelvo a poner el modo multiply a la mergeada porque lo pierde
- enmascaro pintando sin mucha precisión para que sólo afecte al pelo

Éste es un ejemplo de cómo me queda

En algunas pruebas, para probar a no tener blanco y negro puro lo que hago al final es meter una capa de gradiente y cojo un negro un poco azulado en el lado de los negros.

Éste es un ejemplo de cómo me queda (fijarse sólo en los colores al haber metido un gradiente, lo demás no me gusta, parece que me he maquillado)

Estos son los vídeos que me he visto

Youtube: gH4ZwktjUIY

Queda guay, pero es un poco magico y parte de una foto con fondo blanco

Creamos nuevo canal
ctrl+click en el rgb
edición – rellenar blanco método normal 100%
Invertir selección
edición – rellenar negro método normal 100%
Invertir selección
edición – rellenar blanco método normal 100%
edición – rellenar blanco método normal 100% (sí, otra vez)
deseleccionar
edición – rellenar negro método luz suave 100%
filtro – distorsionar – resplandor difuso. Valore 5, 3 y 10
pinta con negro en modo luz suave para recuperar alguna zona

Youtube: 5HrgUg8KP10

Metodo por capas de ajuste

Crea una capa de ajuste de blanco y negro y lo pode en modo trama.
Capa de niveles para aclarar los medios y contrastar los negros.
Crea una capa mergeada, le da un desenfoque gaussiano de 5px y lo pone en modo luz suave.

Método por canales:
- busca el canal que menos contraste tiene, en su caso el rojo
- botón derecho –> duplicar canal
- ponemos como visible sólo el nuevo canal
- imagen –> aplicar imagen
- modo trama, pero probar con otros
- probar cambiando los canales en el cuadro de diálogo
- ctrl+a, ctrl+c para copiar todo
- marcamos el canal rgb
- nos vamos a la paleta de capas
- pegamos
- Para recuperar un poco de color pone la capa de fondo por encima en modo color.

Youtube: yQJNhOo2-Ec

Es de andrei oprinca.
La acción la encuentro aquí

https://resources.psdbox.com/downloads/high-key-effect-photoshop-action

Youtube: 6l_Lo1uJRZA

Otros artículos que miré son éstos:

http://www.pauloporta.com/Fotografia/modos/exexclusion.htm

Hice algunas pruebas y la prueba en color no me convenció nada, la descarté.
Pruebo en escala la de grises, para lo cual lo cambio en imagen – modo
Yo los niveles, para que no sea destructivo, lo hago con capa de ajuste (importante ponerlo en clipping mask)
Hice alguna prueba y con sus valores no me quedaba bien, pero moviendo los niveles a mi bola podría pasar.

http://www.jggweb.com/2006/11/23/clave-alta-mejorada/

No me fie bien y no encontré su acción para probarla.

Hice alguna prueba como meter una capa de color blanco y jugar con el blendif, que no quedo mal del todo.

De fuente uso impact.
Hay un botón para conmutar la dirección del texto.
Para pasar a blanco y negro simple gradient map con los valores por defecto.
Alineo a la derecha.
Junto líneas con el panel characters.
Se me juntan la Q y la Ñ, pero bueno.
Las letras no las junto más.
Puedo cambiar los tamaños de cada línea.
Deformo la capa de texto pata ajustarla a la cara.
Al estar la imagen muy oscura en zonas no se ve bien el texto, a ver si puedo aclarar.
No quiero correr el velo para la derecha y que me tape más cara, no me gusta cómo queda.
Lo subo con curvas y creo que queda bien.
Veo que en color queda bien, pero lo dejo en blanco y negro.
Juego con el espaciado de líneas sueltas. Directamente en la máscara seleccionando y moviendo si me deja. Sí me deja.

Youtube: liUePXy1kWA

En el min 9 mete sombras con un pincel suave grande, con opacidad y flow al 25% más o menos.
Tb corrije luces con el layer style. En este tipo de montajes es fundamental para machear iluminaciones.

Min 35 sombras de contacto. No pinta en la capa del sujeto. Después si que lo hace en el min 41.

Min 38 sombras de sujeto duplicando layer, poniendo la luminosidad a cero para que se vuelva negro, flip vertical, distort y desenfoque. Baja transparencia y soft light.

Min 48 layer style inner shadows se puede usar para eliminar halos o bordes que se notan en las composiciones.

Min 51 mete luz de sol con pincel suave anaranjado en modo trama

Youtube: tTAiErJ0IT4

Veo el vídeo en español y añado más notas

Para seleccionar el fondo utiliza la herramienta de selección rápida.
Parece que no importa mucho que los bordes no esten perfectos.
Crea máscara y perfecciona bordes.
Contrae el borde con estos valores:
Suavizar: 0
Calar: 1.2px
Contraste: 40%
Contraer/expandir: -31%

Min 21 mete sombra producida por un arbusto.
Crea una capa debajo.
Pincel suave. Opacidad y flujo del pincel al 20% y dureza a 0.
No mete sombra de contacto.

Para la sombra el el propio arbusto lo hace con el estilo de la capa.
Sombra interior.
Desactiva lo de luz global y juega un poco con todo.
Modo multiplicar.
Desatura el propio arbusto con ctrl-u, que supongo que es lo mismo que desde image – adjustments y que se puede hacer mejor con capa de ajuste en modo clip para hacerlo no destructivo.

La imagen de la palmera que se ha bajado es un jpg que ya viene con el trazado o path hecho.
Para quitar el halo al componer utiliza sombra interior en los estilos de capa. Modo multiplicar y juega un poco con las opciones. En concreto creo que solo ha puesto tamaño 3 y los otros dos a cero.
Dice que tb se podria haber hecho con perfeccionar borde y contraer.

Para extraer la pareja dice que lo ha hecho con la pluma.
Para el pelo deja mucho espacio en la selección.
Al pasarlo a selección el radio de desvanecer lo deja a cero y marca lo de suavizado.
Para luego hacer bien el pelo no usa refine edge, sino que pinta con negro en la mascara, con un pincel de forma rara (de los predeterminados) con opacidad y flujo al 100%.
Ha pasado de los pelos sueltos de la chica, se los ha cargado.

Para la sombra de la pareja crea una capa debajo.
Para la sombra de contacto pincel con opacidad y flujo al 50% y dureza al 30%. Pinta sólo con el borde de manera que la mayoría de lo que pinta esta tapado por la propia pareja. Así pinta en el suelo solo, no sobre la pareja.
Crea otra capa de sombra. Con pincel de opacidad y flujo menor, al 20%, dureza a 0, pinta la sombra que proyectan los cuerpos. Sombra muy suave. Cuanto más cerca de los cuerpos una sombra más fuerte y cuanto más lejos más suave.
Crea una tercera sombra duplicando los cuerpos, poniendo la luminosidad a cero para ponerlo negro, flip vertical y distorsionar. Después desenfoque gaussiano de 14 y opacidad a 40 la desvanece con una máscara con degradado.

Oscurece los cuerpos con estilos de capa, superposición de degradado, modo multiplicar, opacidad 40.

Mete sombra al culo con una capa por encima. Pincel opacidad y flujo al 25%, dureza a 0. Pinta otra vez como con el borde. Como la capa la ha puesto como cliping mask o como se llame, sólo se ve lo que pinta sobre el cuerpo.
Tb pinta un poco por las espaldas.

Cambia la luz de los cuerpos con estilos de capas, luz interior, desactiva lo de luz global, modo sobreexponer color y juega con los colores.

Yo creo que para que los diferentes componentes queden bien integrados hay que jugar con:
Saturación
Sombra de contacto
Sombra proyectada
Sombra interior

Youtube: 8NQXI_6Rcjw

Mete el color lookup latesunset.

Para crear el sol mete una capa de gradiente radial en el que mete varios colores de amarillo a naranja, no veo bien los colores que pone. En el último pone un gris. Se ve cómo va quedando antes de aceptar.
Baja la opacidad en el propio gradiente. De ángulo pone 130. Escala 135.
Desde el propio gradiente lo desplaza.
Modo de capa hard light.
Baja un poco el brillo.

Mete una capa de color naranja en modo soft light y le baja la opacidad al 35%.

Para que todo esto solo se aplique en los altos agrupa todo y en la máscara del grupo hace un apply image.
Duplica el grupo para que el efecto sea más fuerte.

Con curvas baja los altos.

Mete contraste al máximo.

Youtube: MszOCXb1Fkk

El sol tiene que estar bajo.
Va a usar varias capas de niveles.
En la primera oscurece los oscuros.
En la segunda para el rojo mueve los oscuros de salida. Un poco lo mismo con los verdes.
En la tercera para los azules baja los altos, lo cual mete amarillo en el cielo.

Youtube: FrUzlxgYY5s

Lo hace de manera destructiva más bien.

Duplica el fondo llamándolo “overexpose for shadows”.
Lo convierte a smart object.
En el filtro de camera raw sube a tope los blancos y sube un poco la clarity y la saturación.
Lo hace para tener algo de detalle en las sombras.

Vuelve a duplicar el fondo para “underexpose for higlights”.
Esta vez baja a tope los blancos y los negros, sube a tope la saturación y un poco la claridad, aunque luego la sube casi a tope.

Enmascara ambas capas y en las dos hace apply image, pero en la de overexpose la invierte. De esta manera una se aplica para los altos y la otra para las sombras.

Mete una capa de gradiente con varios colores un poco al azar.
Pone la capa en modo soft light.

Youtube: K5Nsmxmccc8

No me convence.

Para pintar el sol hace filter – render – lighting effects. Point, color amarillo.
Enmascara para que no afecte el amarillo a todo. Al final enmascara casi todo incluido todo el sol.
No sé si se puede hacer en capa transparente en vez de copia como hace él.
Seguro que esto mismo se puede hacer pintando un simple punto.

Para el cielo rosa pinta un gradiente de foreground a transparente y pone rojo el foreground. Enmascara para que sólo afecte al cielo.
Le pone blending Mode color.
Mete un naranja de la misma manera.
Los colores los coje del panel swatches.
Oscurece con curvas.

Youtube: qQuxQabRSNE

Me gusta cómo queda y no es difícil.

Empieza metiendo sombra a un edificio y se tira tres horas.
Dice que oscureciendo los medios con niveles modificas la saturación y el contraste y no queda realista, así que modifica los niveles de salida bajando los altos Casi hasta la mitad.
Para que la línea de sombra en la hierba quede realista enmascara con un pincel de hierba que viene con Photoshop con dureza 100. Juega con las propiedades del pincel.

Para el color del atardecer hace varias cosas.
Con selective color, en neutrals, sube un poco el amarillo, magenta y cyan.
Mete el photo filter warm 82 con densidad 62.

Para que la hierba haga sombras selecciona todas las capas y las convierte en smart object para meter camera raw filter.
Con un adjustment brush pone clarity 11 y sharpness 21, marca lo de show mask pinta sobre la parte iluminada de la hierba.

Con otro smart brush pone la temperatura a 31 y pinta en el cielo.

Añade viñeteo con radial filter dentro de camera raw. Dibuja elipse y baja la exposición.

Para meter sol, en capa nueva, pincel suave de color 928300. Pinta un punto bastante gordo pillando parte del edificio.
Modo color Dodge y le baja el fill a la capa.

Me gusta el efecto.
Con inner glow en modo color dodge y saca el layer style a su propia capa para poder enmascarar el efecto.

Youtube: H-z0j2jVka8

No me convence mucho, no es lo que busco, ya tiene que tener cierta luz en los bordes creo.
Basa en seleccionar los highlights a partir de un canal.

Youtube: 183n6MN63dc

Sube a saco los altos con curvas y enmascara. Desplaza la máscara y le da feather para el rim light.
Yo creo que se podría hacer también contrayendo la máscara.

Yo creo que sí subir los altos no funciona se puede pintar con blanco.

Youtube: 5QQq69-Xv54

Poca cosa, no es lo que busco.
Para que quede realista tienes que meter una luz detrás.
Selecciona los sujetos.
Para meter luz usa el filtro camera raw y sube la exposición.
Para pintar Tim light mete la capa en un grupo y juega con doble máscara: la de la capa y la del grupo. Pintando en los bordes que ya tengan iluminación. Con un pincel suave y flow 5.
Hay que tener en cuenta la dirección de la luz.

Youtube: kh4BDqtb6HI

Mete inner glow, lo saca a capa independiente y juega con el blendif.
Al final no es más que una capa blanca con máscara y clipping mask.

Youtube: 21-InoflM4s

Crea una capa de brightness and contraste y sube el brillo a tope. Pone la capa en Mode luminosity.
Pinta a mano para enmascarar.
Creo que hace lo mismo subiendo la exposición en una capa de exposición.

Youtube: 4weljM9e8X0

Al sujeto extraído le mete un estilo de capa de stroke.

Youtube: _13UOZEsA58

Mete curvas modificando todos los canales.
Enmascara pintando con pincel suave con poca opacidad y flow.

Youtube: MewDh7NY0j0

Antes de pintar pelos suaviza el borde pintando en la máscara con pincel suave.
Para usar el pincel le mete scattering al 40%.
En shape dynamics la cantidad y el ángel.
Dice de marcar no se qué de proyection para que haga no se qué en las curvas pero no le funciona y lo desmarca.
Pinta con un solo color, aunque yo pienso que se podría poner eso de color variable entre el foreground color y el background color.
Hay que andar rotando el pincel según por donde pintes.
Pintar en capa nueva debajo de la capa del animal.
Va cambiando el color y el tamaño del pincel.
Queda guay.

Youtube: JhgE9F0r2lI

Crea un pincel con bastantes puntos negros totalmente y de diferentes tamaños. Lo proporciona.
Sólo toca el spacing para ponerlo al mínimo y el Transfer para seleccionar Pen pressure.
Vale también para hierba y pelo de animales.

Youtube: 42JXjWZ5fII

Hacer una selección con la pluma, que se quede un poco por dentro del pelo.
Crea selección sin calar.

Para crear un pincel de un pelo:
Coge un pincel, creo que suave, de tamaño 4 px y toca:
Smoothing marcado
Transfer, ambos control a Pen pressure.
Shape dynamics control Pen pressure.
Brush tip shape hardness a 35.
Lo guarda como preset.

Para un pincel con varios pelos:
Con flow 10 crea varios puntos encima de pelos, cada uno marcando más o menos y del tamaño del pelo.
Crea un presset y en las propiedades toca
Brush tip shape spacinf a 5%
Transfer ambos control a Pen pressure
Shape dynamics control a Pen pressure

Para usarlo con ratón cambiar los Pen pressure a Fade por ejemplo a 400.

Ha creado varios pinceles, dependiendo de lo cerca o lejos que quiera cada pelo.

Para pintar pone el flow al 100%, pero pinta con blanco sobre la máscara. Yo creo que esto sólo vale si lo te sales de la zona donde había pelo real, no sé por qué no pinta directamente como hará luego.
Puedes ir rotando la imagen o el pincel.
Lo veo bastante laborioso.

Para desenfocar las partes necesarias.
Guarda la máscara como selección.
Lo hace con el Blur tool al 30% sobre la máscara.

Pinta pelos adicionales fuera de la máscara en capa nueva.
Pilla colores del propio pelo y pinta pelos sueltos.

Youtube: 6ZraT1pwdSo

Crea un simple pincel con unos cuantos puntos en círculos, sin tocar las propiedades bdel pincel, y con la herramienta dedo arrastra para crear pelo animal o césped.

Youtube: pEMG-RoXGaA

Recomienda crear pinceles distintos para cada foto, no sé por qué.
Yo creo que es como el anterior.
Para rotar la imagen es con la r.
No entiendo para qué cambiar la orientación del pincel.

Youtube: vu3zTr6YrQs

Yo creo que realmente puedes pintar pelos sin tener un pincel, simplemente con un pincel normal, sobre todo si juegas con la tableta y el pressure sensitivity.
Pero crear un pincel te sirve para pintar muchos arrastrando, ya que puedes jugar con la dispersión, el ángulo variable, color variable…
Yo creo que para pelos sueltos sin pincel especial, para muchos ya con pincel.

Proporciona el pincel que hace.

Selecciona con la pluma todo menos el pelo. Cala con 1px.
Pinta con ese pincel, con blanco sobre la máscara.
Otro qué realmente no pinta pelo, a mí me gustaría que lo pintaran y no sobre la máscara, porque eso implica costarle un trozo del pelo.
A lo mejor si pintas pelo te quedan falsos los colores. Si estos dos que saben lo hacen así por algo será.

Youtube: 6xGfzAA8ei (parte 1)
Youtube: zYg9St4RY8k (parte 2)

Este sí que pinta pelo y no sobre la máscara. Supongo que va tomando muestras de color al azar.
Veo muy difícil que a mí me quede bien.
Para que no quede muy brusca la selección primera creo que la enmascara un poco con pincel suave.
Ninguno usa color dynamics.

Youtube: WWe6lnbdoUQ

No muestra el pincel que usa.
Va sampleando colores de una paleta que se ha hecho.
Veo que pinta con un tamaño de pincel de 26px.

Youtube: -sXqC6-_iQE

Le queda guay, pero es un dibujo y no veo bien lo que hace. No es lo que busco para pintar pelo en selecciones difíciles.
Enseña a crear el pincel.

Para “enterrar un poco en nieve” enmascarando, he probado con varias durezas y lo hago con un pincel normal con dureza 80.
En la tienda no lo hago porque creo que no hace falta y lo dejo peor. Si la nieve tuviera montículos sería necesario, pero está muy plana.

Para simular que están en la nieve enmascaro con pincel de dureza 90.
Al haberles enterrado un poco en la nieve yo creo que no necesitan sombra de contacto.
La tienda yo creo que también puede pasar sin ella, pero pruebo a meterle una muy fina. La meto con flow 10.

Para las sombras no me complico mucho la vida. Más o menos hago lo del vídeo IxQfl7yiRiE de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/01/13/crear-sombras-en-photoshop/ .
Enmascarar con el gradiente no lo controlo, prefiero pintar yo con pincel suave y flow 5.

Para anochecer hago lo de aquí http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2015/02/09/convertir-el-dia-en-la-noche/ con el filtro 85.
También meto una capa de color negro bajando la opacidad para oscurecer más.

Para iluminar lo de enmascarar no queda bien.
Lo hago como en el 4Y96iRJ5DS0 de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/01/30/iluminar-farolas-y-similares-con-photoshop/

Para la bruma lo hago como lo hace aquí A_FrLpinmSY.
Creo que mejora. He dado más de tres pasadas al 15% de opacidad, bajando el grosor del pincel, con color 999a9c (un azulado cogido de los árboles pero llevado a los grises).

Para luz en el suelo alrededor de la tienda lo hago con capa de curvas y enmascarar.

Las estrellas las hago como en el vídeo o0gYwyJoAv4 de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/02/16/crear-estrellas-con-photoshop/
Me salen demasiadas.
Si juego con los niveles a la hora de crear las estrellas consigo que salgan menos.
Aún así salen bastantes. Las dejo y enmascaro algunas al azar.
En modo aclarar me salen menos que en trama, pero tb menos potentes.
Aún así enmascaro con pincel duro al azar.
Las ilumino un poco con curvas.

Para la estrella fugaz lo hago como en el nb9nXkcp0K4 de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/02/17/crear-estrellas-fugaces-con-photoshop/
Para el color cojo el del cielo y lo llevo hacia el gris. Para enmascararla lo hago con pincel, no con gradiente.

Primero oscurece y luego meterá la luz.
Para oscurecer parece que baja brillo y luminosidad y también mete una capa negra.
Parte de la luz se consigue enmascarando lo anterior.
Creo que parte de la luz de la seta la hace con Dodge a saco.
Para la luz proyectada, aparte de haber enmascarado antes mete una capa de brillo y contraste.
También pinta con un anaranjado y le cambia el modo a la capa, pero no veo cuál.
Pinta por el suelo, no por el aire.

El original de la chica tiene muchas luces y sombras, pero pueden cuadrar con lo que se necesita. Aún así los baja con curvas y enmascara.
Las sombras más hace pintando con negro bajando la opacidad.

Para las estrellas coge un cielo estrellado y le cambia el Mode.

Mete un poco de azul jugando con los niveles.

Youtube: xiOMysXzXnk

Las nubes las pilla de una imagen.
Para que la torre salga de las nubes de una manera realista simplemente enmascara con un pincel suave.

Mete sombra a la torre haciendo una selección con el lazo y rellenando con gradiente.
Baja opacidad y desenfoque gausiano de 6.
Borra un pco los bordes.

Para meter un poco de brillo en un borde de la chica lo hace con inner shadow:
Color anaranjado.
Blending Mode a color Dodge
Opacity 79
Angle 135
Distance 1px
No sé qué a 0
Size 6.
También a la torre.

Creo que mete también ese naranja en los bordes de la barca y de la torre en modo overlay.

Para crear como viñeteo lo hace con una capa de gradient fill con un gradiente radial de negro a transparente invertido.

Para meter un punto de luz coge un rosa del fondo, pinta un punto suave y lo estira. Capa en modo screen.
La duplica para que se note más.

Para cambiar el color general mete una capa de gradient map de negro a blanco creo y juega con las curvas por canales y con color balance.

Youtube: yoI7eVDsjEs

Para dar un aspecto de fantasía la transición entre el fondo y el primer plano le ha metido gradiente. Y al fondo le ha metido desenfoque gausiano.
Para oscurecer toca los niveles de salida.
Juega con el color balance para meter azules supongo.

Las mariposas ya vienen como luz interior. Aún así juega con la saturación, hue y luminosity, con colorize marcado.
Para el glow creo que duplica la capa y mete desenfoque gaussiano. Au que también pinta con un color cogido de la mariposa y le cambia el Mode.

Creo que mete brillos en los bordes seleccionando con la pluma y pintando con blanco.

Para las estrellas coge un cielo estrellado y le cambia el Mode.

Youtube: UgXpGBQ0F70

A la chica, la cual ya tiene extraída, le baja el brillo a saco.
El fondo lo pone azul con capa de hue and saturation marcando colorize.
También le baja el brillo.
Al lobo en vez de bajarle el brillo le baja la luminosidad con capa de hue and saturation. También el brillo.
Las sombras del lobo las crea simplemente pintando con un color que ha cogido de la pata y bajando la opacidad.
Pinta nubes con un pincel de nubes y color azul.
Mete luces con gradientes en forma radial.

Youtube: 7spC_1Fd_nM

El gato ya viene con iluminación.
Mete algo más con Dodge and burning con una capa gris al 50% en modo xxx.
Me ha parecido que al gato le metió una capa de gradient map, pero no se notaba.
Le mete una capa de color balance.
Las chirivitas las pilla de otra imagen.
Para dar color al gato creo que pinta con anaranjado en capa en modo overlay.

Youtube: 6pbzp1j1W2g

El farol ya viene con luz, pero le pone algo más pintando con un color cogido del propio farol, con capa en modo overlay. Lo mismo para un poco de glow.
Las estrellas las pilla de otra imagen.
Las hada las pinta con pinceles y les mete outer glow.
La niña ya trae las luces necesarias, pero le pinta un poco con naranja en modo color Dodge, que yo creo que no queda bien.
Para proyectar luz en el suelo hace un punto naranja suave y lo deforma. Modo de capa color Dodge. Baja opacidad.
Para que caiga un pco de luz del farol a la niña más o menos lo mismo pero modo screen. No se nota mucho.
También mete una capa de solid color negra y enmascara.

Youtube: YIcJmEDzJcU

Mete un punto de luz pintando un punto gordo blanco con pincel suave, sin cambiar el mode de la capa.
Mete brillo al borde de la piedra con inner shadow blanco en modo screen.
Para la sombra de la chica duplica la capa, flip vertical, la selecciona y rellena con negro. Gaussian Blur de 6 px.

Youtube: mxc-sJuiD6k

Selecciona las montañas con selección rápida y perfecciona la máscara.
Las nubes las pilla de otra imagen.
Para machear el tono de las nubes y las montañas usa curvas y capa de hue y saturation.
Para pintar más bruma pilla un color de una nube y pinta con poco flow supongo.
Para colorear un poco juega con las curvas por canal.

Youtube: 6__2BJd5e6I

La mayoría veo que componen con fondos que ya traen la niebla. Este también pero mete un poco más, una vez con capa de solid color gris y enmascarando con gradiente y otra vez pintando con gris clarito.

Para integrar a los sujetos con el suelo, en lugar de meter sombras enmascara con un pincel de hierba.
Más tarde pintara con negro en capa con modo multiply.

Para brillos en el borde del farol pinta con blanco.

Youtube: 1loUs_na_00

La chica ya viene con brillos.
Para la luz del paraguas pinta un punto blanco suave y enmascara.
Lo mismo con una capa de solid color blanca con modo soft light.
Para la luz en el suelo punto blanco suave en modo soft light y lo estira.
Para la sombra no sé si hace lo mismo pero con un punto negro.
Las chirivitas y el chorro de luz los pilla de otra imagen en modo screen y enmascara.

Ver también este otro post.

Youtube: Wn5RiB5-3h0

Creo que éste sí que va a crear brillos como me interesa.
Proporciona un enlace donde explica en un texto lo que hace paso a paso.
Oscurece y mete un poco de azul con curvas.
Bajando los rojos se mete cyan.
Enmascara la flor, más intensidad en el centro y menos en los bordes. También la cara.
Para meter warm light sube los altos con curvas y mete amarillo bajando los azules y mete algo de rojo. Baja un poco los verdes para meter magenta.
Juega con el blendif para que solo se aplique a los altos, luego no va a fabricar brillos tampoco.
Al final mete alguno en nariz y labios con más curvas y enmascarando.
Mete el lut edgy amber

En algún momento, para meter un punto de luz ha pintado un punto en modo color Dodge, en los estilos de capa desmarca transparency shapes layer y ha modificado el fill.

Youtube: wDTkILaIV90

Habla de filter – render – light effects.
Mola, quizás sirva para iluminar caras de manera realista. El problema es que te mete también el foco de luz. A lo mejor no es problema si tienes al sujeto extraído en capa nueva.

Youtube: uOUXDipWeN8

Selecciona con selecció rápida y perfecciona la máscara.
Supongo que siempre hay que tener una selección para luego pintar sin salirte.

No copio lo que hace con los cuernos.

Para el brillo del ciervo:
Oscurecer con curvas y enmascara con flow al 30%.
Mete una capa de hue and saturation y enmascara.
Creo que con estos valores, pero no estoy seguro:
Hue 33
Saturation 90
Lightness 0
Colorize marcado

Las chirivitas las trae de otra imagen con modo screen.

Al final mete el lookup crisp_warm.look.

Youtube: mQSKseBlA4c

Para iluminar el globo hace lo que he visto en otros tutoriales de duplicar la capa y meter cada vez más desenfoque gaussiano, pero esta vez en vez de poner las capas en modo linear Dodge las pone en modo screen, con lo cual iluminan un poco pero no se vuelven amarillas.
Le cambia el color con hue and saturation con colorize.
Hue 35
Saturación 93.

Para oscurecer el resto baja la exposición y sube el gamma correctivo en una capa de exposure.
Enmascara para dar brillos.
Mete la misma capa de hue and saturation creo y enmascara.

Youtube: vtT_HAo8YNw

Por ahora no veo que nadie fabrique brillos en la cara que no existieran.

Sólo me fijo en lo que me interesa de iluminar la cara.
El canguro lo selecciona con la pluma y luego refine edge, el cual veo que no selecciona muy bien el pelo, como siempre.
Lo mismo para la chica, los selecciona por separado.
Al hacer la selección no las cala nada.
Para anochecer el fondo mete un color lookup de Moonlight 30l, baja la saturación a -50 y baja mucho los niveles.
Los sujetos los deja fuera de los ajustes de anochecer.

Para el glow del canguro hace como en otro tutorial que creo que no apunté.
Duplica la capa y la pone en Mode linear Dodge (add).
Le mete un desenfoque gausiano de 5px.
Hace varias veces lo mismo pero con más desenfoque, hasta de 500.
Modifica hue and saturation marcando colorize.
En los ajustes de noche enmascara a la chica para que le afecte pero quede con brillos.
Para meter color a los brillos mete el mismo hue and saturation de antes y enmascara. La pone en modo overlay y juega con el blendif.

Con otra copia de la hue and saturation, en modo color Dodge, mete brillo en el suelo.

Youtube: 3e2FG2avw-k

Queda bien y es fácil.
Degradado lineal de blanco a negro.
Filter – distort – wave
Filter – distort – polar coordinates

Youtube: gAGzKjyYhCc

Mismo método.
Luego lo colorea con color balance.
Yo creo que este método tb puede valer para hacer rayos de sol

Youtube: 0kf7t-rAN58

Mismo método.
Después colorea con tono y saturación marcando lo de colorize.
Para hacer el centro gordo hace filter – render – lighting effects

Youtube: P-E2R9fjOU4

Me gusta cómo hace el rayo de luz, muy sencillito.

Youtube: sgRqtWB5c4Q

Crea rayos de luz de una manera un poco laboriosa pero que queda muy bien
Debe ser parecido a este otro
Youtube: Qb0HK03RuM4

Youtube: GU8iBTmOX24

Buena forma de crear rayos de luz

Ver también este otro post anterior

Con pincel suave de tamaño 10px, flow 70, color cercano al blanco pinta una línea recta.
Con el borrador desvanece un poco la cola, yo creo que mejor con un gradiente.

No hay más, sencillo y suficiente, me gusta.
Para estrellas fugaces lejanas vale, a lo mejor si las quieres cercanas y grandes tienes que usar otra técnica.

Youtube: LcaCVzt8QFc

Punto blanco con pincel suave, con opacity y flow al 100%.
Le da forma de elipse transformando.
Co warp lo deforma creando la forma de la cola.
Le da un poco también con el dedo (smudge tool).

Mete outer glow. Color blanco, Mode hard light, opacity 46, noise 0, spread 2, size 21.
Drop shadow blanco, no apunto los valores.

Youtube: Zzhcmlffeuw

Selección un círculo y lo rellena de blanco.
Gaussian Blur de 1,8.
Sería lo mismo hacer un click con un pincel un poco suave.
Con la herramienta dedo del tamaño casi como el círculo anterior arrastra desde el círculo para hacer la cola.
Outer glow con el color parecido al fondo en modo hard light.
Inner shadow también con color parecido al fondo y hard light.
Para la punta mete un lens flare en capa nueva en modo linear Dodge (add). Enmascara lo que no le interesa.
Borra algo de cola enmascarando con gradiente.

Para el polvo de estrellas hace algo con un gradiente en modo disolver, pero no lo apunto.