De fuente uso impact.
Hay un botón para conmutar la dirección del texto.
Para pasar a blanco y negro simple gradient map con los valores por defecto.
Alineo a la derecha.
Junto líneas con el panel characters.
Se me juntan la Q y la Ñ, pero bueno.
Las letras no las junto más.
Puedo cambiar los tamaños de cada línea.
Deformo la capa de texto pata ajustarla a la cara.
Al estar la imagen muy oscura en zonas no se ve bien el texto, a ver si puedo aclarar.
No quiero correr el velo para la derecha y que me tape más cara, no me gusta cómo queda.
Lo subo con curvas y creo que queda bien.
Veo que en color queda bien, pero lo dejo en blanco y negro.
Juego con el espaciado de líneas sueltas. Directamente en la máscara seleccionando y moviendo si me deja. Sí me deja.

Para “enterrar un poco en nieve” enmascarando, he probado con varias durezas y lo hago con un pincel normal con dureza 80.
En la tienda no lo hago porque creo que no hace falta y lo dejo peor. Si la nieve tuviera montículos sería necesario, pero está muy plana.

Para simular que están en la nieve enmascaro con pincel de dureza 90.
Al haberles enterrado un poco en la nieve yo creo que no necesitan sombra de contacto.
La tienda yo creo que también puede pasar sin ella, pero pruebo a meterle una muy fina. La meto con flow 10.

Para las sombras no me complico mucho la vida. Más o menos hago lo del vídeo IxQfl7yiRiE de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/01/13/crear-sombras-en-photoshop/ .
Enmascarar con el gradiente no lo controlo, prefiero pintar yo con pincel suave y flow 5.

Para anochecer hago lo de aquí http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2015/02/09/convertir-el-dia-en-la-noche/ con el filtro 85.
También meto una capa de color negro bajando la opacidad para oscurecer más.

Para iluminar lo de enmascarar no queda bien.
Lo hago como en el 4Y96iRJ5DS0 de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/01/30/iluminar-farolas-y-similares-con-photoshop/

Para la bruma lo hago como lo hace aquí A_FrLpinmSY.
Creo que mejora. He dado más de tres pasadas al 15% de opacidad, bajando el grosor del pincel, con color 999a9c (un azulado cogido de los árboles pero llevado a los grises).

Para luz en el suelo alrededor de la tienda lo hago con capa de curvas y enmascarar.

Las estrellas las hago como en el vídeo o0gYwyJoAv4 de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/02/16/crear-estrellas-con-photoshop/
Me salen demasiadas.
Si juego con los niveles a la hora de crear las estrellas consigo que salgan menos.
Aún así salen bastantes. Las dejo y enmascaro algunas al azar.
En modo aclarar me salen menos que en trama, pero tb menos potentes.
Aún así enmascaro con pincel duro al azar.
Las ilumino un poco con curvas.

Para la estrella fugaz lo hago como en el nb9nXkcp0K4 de http://www.enriquelamastrujillo.com/blog/2021/02/17/crear-estrellas-fugaces-con-photoshop/
Para el color cojo el del cielo y lo llevo hacia el gris. Para enmascararla lo hago con pincel, no con gradiente.

Y aquí la foto original:

Más o menos he hecho lo siguiente:

Para oscurecer:
Saturación: -56
Luminosidad: -66
curvas: bajar oscuros y subir claros
mapa de degradado: de negro (000200) a blanco (ffffff). Opacidad al 51%

Luz de arriba:
Hago un dos clicks con un pincel suave blanco. Uno con tamaño grande y opacidad baja y otro más pequeño con opacidad al 100%. Seguro que se podría hacer también con estilos de capa metiendo resplandor externo.

Ventanas:
- capa nueva con el amarillo fdc559
- enmascaro haciendo una selección a partir del trazado que hice de la ventana, sin calado
- meto sombra interior como estilo de capa, que queda como viñeteado
- le pinto un par de travesaños con pincel duro. Habria sido mejor en capa nueva, pero es igual.
Para la ventana del mismo lado simplemente duplico la capa y la muevo.
Para las del otro lado hago un trazado nuevo para enmascaras, pero duplico tb la capa simplemente cambiando luego la máscara.
Tengo que pintar de nuevo los travesaños.

Rayos:
Sigo este tutorial que tenía en el blog

https://www.youtube.com/watch?v=7uwLOl2EHLI

Niebla:
capa negra con filtro de nubes y modo trama y enmascarando.

Y aqui la original:

Buen ejemplo de composicion llevandote hasta las sombras. Con displacement map.

Es una versión retocada de esta otra

Para esta composición he utilizado las siguientes fotos:

Árbol izquierda:
http://moonglowlilly.deviantart.com/art/PINE-TREE-PNG-328994724

Árbol derecha:
http://thy-darkest-hour.deviantart.com/art/Tree-PNG-02-301545109

Arbusto:
http://gd08.deviantart.com/art/Grass-02-png-258792386

Roca:
http://frozenstocks.deviantart.com/art/Rocks-and-Vines-Render-1-458729480

Estrellas:
http://paulinemoss.deviantart.com/art/Stars-307119758

Luna:
http://astrophotos.pbworks.com/f/Super%20Moon%20Panorma.jpg

Min 27. Ojo a lo que hace para el pelo al estar sobre fondo blanco.

Para perfeccionar borde suele hacer más o menos:
Contraer: -24%
Calar: 2px
Contraste: 44%

Min 42. Ojo al ajuste tono automático sobre una capa. Imagen – tono automatico.

Min 46. Para eliminar fondos blancos de imagenes de stock suele utilizar la varita magica. Veo que con tolerancia 20 y sin marcar lo de suavizar.
Algunas veces perfecciona después el borde y otras no.
En el min 59 dice que la varita no es buena en los bordes y hay que perfeccionar.

Min 48. Difícil eliminar los blancos de un árbol que ha integrado.

Usa un micrófono blue jetty o algo asi.

Min 54. Sombra al yelmo.

1:45 para oscurecer la mano ha pintado con pincel al 100% de flujo y opacidad con el mismo color que el brazo y ha probado diferentes modos de fusion. En este caso ha usado multiplicar y ha bajado la opacidad. En capa nueva con máscara de recorte.

Para los ajustes finales crea una capa mergeada con todo.